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【第四届西部展获奖作者谈体会】――刘静专题
时间:2014年05月28日 来源:四川书法网测试数据 作者:四川书法网 浏览数:7995
内容提要:第四届中国西部书法篆刻作品展评审于2014年5月23日在眉山揭晓,四川遂宁作者刘静作品在此次西部展中获奖,四川书法家网邀请作者讲述了自己在创作中的体会,以期对大家有所借鉴。

 

    刘静(欣希南),职业画家、书法家。四川阳光书画艺术院执行院长,全国多家画廊、艺术院签约画家。中国美术家协会四川分会会员,中国书法家协会四川分会会员,中国作家协会四川分会会员,遂宁市美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任,遂宁市书法家协会理事,射洪县美术家协会副主席,四川省遂宁市政协委员,中国民主同盟盟员。已出版《当代美术家欣希南》(山水、花鸟、人物、书法•文学)四辑(卷)。书画作品曾多次参加全国大型艺术作品展和全国大型艺术品拍卖。四川日报、四川工人日报、四川经济日报、西南商报、四川文化报、四川法制报、中国书画报、美术报、北京信息市场报以及四川电视台对其艺术成果曾多次报道。
    作品收藏:1994年12月至1997年3月期间分别为中共中央办公厅毛主席纪念堂,北京人民大会堂,中国军事博物馆,中央文史研究馆,国家外交部,民政部,国家文物局,中国革命博物馆,首都博物馆,北京故宫博物院创作巨幅力作25件。
    书法作品获奖入展
    第四届中国西部书法篆刻展优秀奖
    第六回中韩书法交流展
    四川省第二届谢无量书法展优秀奖
    四川省首届临书临印展
    四川省第四届书法篆刻作品展
    四川省第二届临书临印展
    国画作品参展
    《芦鹤》入选中国美协全国第二届花鸟画展;《孔子论道》入选中国美协纪念孔子诞辰2550周年美术书法展;2001年《会师井冈》入选中国美协纪念建党八十周年全国画展(四川展区);2002年《圆梦世界杯》入选中国美协第五届全国体育美展(四川展区);《夏日澎湖湾》入中国美协纪念毛泽东延安文艺讲话发表60周年全国美术作品展(四川展区);2009年《蓬莱寻隐》入选四川省文化厅、四川省诗书画院纪念建国六十周年书画大展;2009年《渭水闲情》入选中国国家画院全国山水画邀请展暨山水文化高峰论坛(四川成都);2011年西部风情现代人物画《木格措草场的猎手》入选高原-高原西部中国画年度展(西安),2012年书法作品(行草书)荣获四川省第二届谢无量书法奖优秀奖,2013年国画《灵鹤松声》入展全国第六届花鸟画展(四川省博物院)。

-------------刘静作品-------------

(因作者未留投稿获奖作品底稿,权以习作代替)

 

-------------创作自述-------------

    第四届中国西部书法篆刻展览即将启幕,此前紧张投入,激情的创作告一段落。期待已久的消息让人平静中一阵激动,激动中又归于平静,当今书坛展览会与竞争形式至上的原则达到无以复加、前所未有的驱动效应,让人震憾和激动,而艺术的本真与无欲的境界终会让人复归平静。长期以来,尽管我对书法艺术的探索之心从未泯灭,但我是第一次在西部国展中获奖,对此我对展览和书法创作谈谈几点认识。
    一、上展获奖不是艺术的终极目标,跟随流行书风是走向一条没路
    对于生活在这个时代的每一位书法学人而言,应该面对展览与创作,正确认识展览与创作,极积参加展览与创作。信息时代的今天,艺术已渗透到社会各个阶层并介入社会学,不面对展览与创作是消极地回避现实,回避当下。当代所有的书法艺术活动、创作、交流、展览、研究和教育几乎无一例外地与展览联系在一起,展览已成为当代书法艺术活动的集中营,这个阵营的逐步演化和形成是历史性的。书法展览始于明代而盛于当代,期间受到西方19世纪以来沙龙艺术的直接影响,沙龙展示具有很强的竞争性,其展示环境和竞争的环境极大地影响着作品的面貌和特征,从而推出一批新人,彰显一批实力,这是当今书坛展览会竞争与形式至上的原则的独特效应,无以复加、前所未有。与此同时我们更要冷静清醒地认识到:上展与获奖并非艺术的终极目标,跟随流行书风更会走向一条没路。从另一角度谈,各种展览大赛,很大程度偏向比拼技法,真正的艺术经典之作岂是靠技术含量就能取而代之的吗?历年来书坛中流行书风更是昙花一现、过烟浮云,一跟即失去自我,误入歧路。
    二、书法是艺术,只有从书法本体出发,才会创造经典之作
    书法,作为我们中华民族的艺术瑰宝,从实用中分离出来成为独特艺术历时已久,愈有民族性,便愈有世界性,中国书法艺术的世界性,存在于创作和运用它的我们祖先遥远的创造史,以及这种艺术创造所达到的高度与深度,作为一个书法人,探索这们独立学科,我们必须认识到这不是实用的写字而是纯然的艺术,而且要把这们学科上升到一定的历史高度和审美高度,中国历代书法大家无一不是从书法的本体出发从而取得卓越成就的。从书法本体开始,理性认识,逐一梳理,深入研究,悉心临池,方能创造经典之作。
    三、临贴是书法创作的必要前提,取法乎上,厚积薄发
    对于书法,我坚持取法乎上深入传统经典,数十年来浸淫书法,如痴如醉,秃笔成捆、废纸三千,深感易学难成,甘苦自知。我本次西部展备稿,形式是行书册页,内容为古诗曲赋,材质是红星墨液,泥银宣纸。书体风格与取法以米芾行书为参照蓝本,长时间地熬夜苦临,反复读帖背临,之后一一比照。临近截稿期前夕一气呵成,痛快淋漓。我的学书选择侧重米芾以及宋人尺牍手札,间以晋人法帖,择准目标后分阶段地地大量临习,之所以选择的蓝本以米芾为主,是缘于我对米芾书法的两点深刻认识。1、随着宋朝的建立及经济的复苏,帖学盛行,王安石、苏舜钦、欧阳修、苏轼等北宋诸大家相继崛起,他们注重意趣的自由张扬,不约而同地将创造的眼光转向了书法中的行书和草书,以跌宕起伏的线条表达丰富的情感,开拓了一个全新的书法审美领域。米芾就是在这样一种文化大背景中逐步形成了“尚格调于魏晋间人,求韵致于意足神畅之外,寓线的自由于生命意蕴之中”的独特书风,这种书法的审美境界从骨子里深深影响了我。2、米芾用笔遒劲,骨力内含而又虚灵挺拔,利索干净,故董其昌以“直夺晋人之神” “沉著痛快”而高度赞之。

2014年5月27日夜于栀子书屋灯下

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